闲话闲说——电影2
韩国的电影，细腻和东方色彩让人喜欢。细腻，往往通过细微的捕捉，给人余韵缕缕，寻味不绝。东方色彩，环境是人和自然的合一，不像西方太重是人事，故事总在人事之间，不如东方讲究人和自然的合一，人事往往使人忧烦，而自然往往使人宁静；东方色彩，人物（指女子）“伊人如水”，给人无限的女人味和纯净。西方的女子，如苏菲?玛索、艾琳?雅各布、莫尼卡?贝露奇是一种气质美，如古筝弦音4比3高半度，3就是普通的女子，而她们绝不是普通的女子，无普通女子的俗气。这种气质是从内到外的。而东方的女子，如李英爱、孙艺珍、沈银河是一种人间美，4还是4，3还是3，只是这种人间美在人间比其她女子多了温情和雅致。
7 R' D4 c: Q3 Q% L$ ~韩国的导演，个人尤为喜欢金基德和许秦豪。金基德的是将人物故事放在绝对唯美的自然中，而人物故事往往是不美的，甚至是残酷、虐恶的。《春去冬来》春、夏、秋、冬、又是春天，多少有点人生一世的味道，又有轮回。（春天）人之初性本恶，而恶必要以恶来相报。（夏天）人已成人，而成人者终离不开性，性是人本性，但是人世间的爱情，是不可能的。（秋天）万物萧煞，一切美好终究破灭。（冬天）在那美丽的山里、湖里，一个人间决绝的地方，去寻求人的一种归路，而在导演这里，多了佛和苦修，以此解脱。但是人世间的恶依旧存在，并且轮回。又是春天，人之初，似乎更恶了些。不知道是时代如此，还是时代前行，人性恶也在前行。到了《漂流欲室》，人更多了自虐、被虐，人也像那刚从湖里钓出来的鱼，被活生生地割下一块肉吃掉，又放回湖里，血淋淋的。但人放回的是人世间，这个人世间是可怕的，是人在把自己或别人活生生地割下一块肉吃掉，又放回人世间。这个人世间是没有出路的。《漂流欲室》里用了许多的象征手法，而在这些象征手法里隐藏着一种可怕，而可怕的不仅仅是对别人的虐，也对自己的虐，而这个虐让人窒息……（象征手法，如：一个小人挂在鱼钩上，人如鱼般在人世里存活被蹂躏。）……所以这个电影是少儿不宜的，甚至是纯净的女子也不宜的，色情、虐恶，可是它又是美妙的、杰出的，值得去思考。最后人的出路在哪里？且看他游到了水草里，而那水草象征着女子的阴部，人要回到人出生的地方，那才是出路……金基德的影片多少有点佛家的味道，《撒玛利亚女孩》《空房间》《弓》《时间》也如此。
6 @5 E2 O# Z! b: n5 S0 J% e许秦豪的电影，是爱情主题的，却有其独特的细腻、唯美，一切在生活里给人无限的味道和伤感。《春逝》她的美，李英爱把少女的美全展现出来了；自然的美，竹的声音，雪夜的声音，溪水的声音使人感受自然；他们的美，那个爱情是纯净唯美的，就像自然，就像春天，就像声音。而爱情也如自然、春天、声音随着时间不知不觉地流走了。当然，她与他在爱情的层面上是不同的，一个是传统的，一个是现代的。可是最后他在伤心之后，在春天过去之后，一切该回到平静时就该回到平静，一切该失去时就该失去，爱情沉在心里，也沉在往事里。犹如《阿里朗》的歌曲：“纵有荆棘难留朝阳，青春流逝渐见白发，西山夕阳难免日落，远路情人难免道别，阿里郎……阿里郎……追着情人上阿里郎岭……”《春逝》里还有一点值得一提，对比的手法，奶奶的爱情和他的爱情有一个比较；他对奶奶的理解在自己爱情前后所有不同，更多了一种平静和默契。《八月照相馆》她不知不觉对他有了爱情，可是她永远也不知道，他最后已经死去，她却一次次在回望，最后离开……一个迷人的笑容，深藏着多少的眼泪……他不知不觉对她有了爱情，他知道自己不久将要死去，他想把最美好的人、事、物存留在自己最后的时光里……爱情……影片里，是美好的，也让人哭泣。许秦豪的电影，爱情如诗如画，却也不堪追忆，终沉在往事里。可能《外出》最后四月的雪，他们一起外出，给寻觅爱情的人，给沉湎于许秦豪的电影的人一个安慰。可四月的雪，洁白、美丽，也白茫茫，有着风，从东到西，从平原到湖泊，从那边的山到这边的路，到人的心，也犹如爱情。
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( q/ h8 y# U; f- |0 ~) m+ J# h. a1 D日本的电影，名家名作众多，这可能是中国要感到羞愧的。想来文艺终究不是浮躁、世俗、功利的社会环境所能有的氛围。当然文艺与个人的修养也有关系，可惜这样的人在中国我看到的，少之有少。日本的导演，杰出的有黑泽明、小津安二郎、北野武、岩井俊二、森田芳光、崛川顿辛、宫奇峻等等。似乎日本民族比其他民族更能知道什么是终极，如樱花若雨，雪国茫茫，秋日红枫……从中领悟什么是物哀、风雅和幽玄。也可能是这个缘故，日本这个民族很极端，一则唯美，一则放纵，甚至变态和杀戮。但是我对那些对艺术抱以孜孜不倦寻求的人，如川端康成、黑泽明等始终抱以尊敬；而对那些放纵甚至变态者、杀戮者抱以愤懑。
/ _4 f. x: i2 T( T. ^5 S黑泽明的电影最喜欢的是《八个梦》，其次是《乱》、《蛛网巢城》、《战国英豪》、《袅袅夕阳情》等。《八个梦》是人与自然（动物、植物、环境）之间的相离相背和谐统一的探讨；是人与人之间（战争）的讽刺和痛楚；是人与艺术之间的寻求，有一种内在的对美执著的力量，而人必然死亡一切必然回到宁静。《八个梦》的最后不免使人想到老庄的哲学，物我两忘，天人合一。一种人和自然，人和人，人和心灵之间的和谐，犹如在彩虹之下，在百花之中，在细水潺潺之间，在世外桃园之内去面对生命，去寻味生命。……应该说《八个梦》是言说不尽的。无论是它的画面、手法，还是对艺术、人生的探索均使人深深地缅怀。第五个梦，梵高：“你为什么不画画？这片景色简直美得让人屏息。……如果仔细观察会发现自然界的一景一物都自有其美感。……是的，我贪婪的吞噬这片自然美景。……想要克制实在是太难了。……我埋头苦干，像火车头般无情的驱策自己。……太阳，太阳驱策我作画，我没时间跟你闲扯淡。”犹如一种琴键的声音，铿锵有力；好似一个严厉的眼神，凝重无比；仿佛不断前行的火车，驱驶执著。而其中的技巧（人在画中走，寻求艺术的力量）；画面“落着乌鸦的麦田”，小路上快步疾走梵高的背影，均使人回味无穷，思之不尽。3 i/ ?% E, k( h& d: K- @
个人曾怀疑，张艺谋许多电影的风格有模仿黑泽明的痕迹，而两人却有形、神的区别。黑泽明的《乱》改编于莎士比亚的《李尔王》，但是他将原著的人物、故事、历史背景、风俗等全部日本化了，唯一不变的是对莎士比亚原著精神的保留。（这比《满城尽带黄金甲》只得《雷雨》的形似，不得《雷雨》的精神不知好多少；也比《夜宴》改编《哈姆雷特》只得形似，不得精神不知好多少。甚至不该相提比较）。大凡一个大师级的导演，能深深地体味本国的文化底蕴，也能深深地体味世界的文化底蕴。或者如人们常说的“越是民族的，就越是世界的”。黑泽明的电影能见出许多日本的文化底蕴，《乱》、《蛛网巢城》（改编于莎士比亚的《麦克白》）并不以莎士比亚的原著作为视点，更多的是注重从日本本土文化上去解读、改编、阐释人性的欲望、谗言、叛乱和人世的毁灭；《八个梦》里狐狸新婚、桃神齐舞，有许多日本的舞蹈、音乐和风俗；《七武士》、《罗生门》、《战国英豪》等等也如此。《乱》是一部巨大的“史诗”，它承载了权力的争夺，家族的兴衰，女人的命运，复仇的故事，战场的厮杀；也承载了人世的一种宿命，善恶报应，如影随形，一切权力争夺皆是人性的虚妄，人世的虚妄。电影里说：“这就是人世！人哪，追求的主要不是幸福而是悲戚，主要不是安宁而是痛苦！”这是对人权利的欲望、权利的争夺的莫大讽刺，而许多人明明知道这是一种莫大讽刺，却一如既往，也就使人世多了悲戚和痛苦。因此，罪恶的人，善良的人，该死的人，不该死的人都死去了，落得一切皆虚妄，最终，又回到了人的终极价值的寻求上，给人无限的思索空间。
